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其实摄影圈何尝不是。原本就没有什么金律,只是流传久广,大家口口相传,最后竟然b被认为绝对正确。(小时候就被骗过,课本说月球上能看到长城,说兔子喜欢吃胡萝卜,完全就是瞎扯淡)别不信,下面十条,你肯定有中招的。

鲁迅 说过:“世界上本没有路,走的人多了便成了路”。

其实摄影圈何尝不是。原本就没有什么金律,只是流传久广,大家口口相传,最后竟然b被认为绝对正确。(小时候就被骗过,课本说月球上能看到长城,说兔子喜欢吃胡萝卜,完全就是瞎扯淡)别不信,下面十条,你肯定有中招的。

NO.8
先对焦后构图
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很多老司机在传道、授业、解惑的时候,会建议入门用户先对焦,再构图。理由很简单,取景器的中心点对焦效果最好,半按快门,锁定对焦,然后移动镜头,将主体可以随意地安排在照片的任何位置并且保证焦点是在主体上,按下快门。

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话说,在某些型号的佳能单反说明书上,也有这样的建议。究竟可以不可以这样做?当然可以,但这是过去因为机身对焦性能有限,才不得已做出的妥协,非常容易跑焦。如今的单反相机,就连佳能760D这个级别的都是19点全十字对焦系统,而尼康新推出的D500,更是配备了153点对焦系统,如此密集的对焦点覆盖,对于连续对焦来说,能够确保物体在对焦点覆盖区域内100%被一个或者以上对焦点覆盖并且连续追焦,先对焦后构图显然变得没有意义了。

另外,很多人用了好几年单反,都不知道对焦点是可以移动的……

NO.7
荒谬的斐波那契螺旋线构图法

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在摄影构图中,常常用到的构图法则 “三分法”,即黄金分割,四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时,把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上,这样更符合人的审美习惯,以达到突出主体并让画面更协调的目的。也不知道什么时候,突然就冒出来一个斐波那契螺旋线构图法,据说是由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。

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请问,那个时候有相机吗?难道艺术大师画画的时候,要先用尺子量一下尺寸,然后再下笔吗?完全就是扯淡,不管画面和黄金螺旋有没有关系,把黄金螺旋放上去看,就形成了一种构图法,听起来高大上,实则忽悠。
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第一次看这样的构图,感觉非常的佩服摄影师的精妙构图,可越想越不对。摄影师是怎么精妙计算的?对瞬间就能做到如此精妙?

在我看来,玩摄影不是解数学题,真心没有必要背那么多口诀,其实也没几条能记住。有文字在屏幕上看,似乎有用,但实际拍摄中更多靠经验,有句话叫:“无招胜有招”。作为一个摄影爱好者面对大作,不应 多想 如何布光、参数是什么、构图用什么技巧,首当其冲是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动,其他都是浮云。

NO.6
光圈F8下无狗头

“光圈F8下无狗头”是很多人经常挂在嘴边的。根据是来自镜头的MTF曲线。的确,绝大部分镜头从MTF曲线来看,的确光圈在F8的时候要好于全开,收小光圈后,画质能不能超越牛头,那绝对要打一个大大的问号。毕竟MTF曲线只能判读镜头的反差和分辨率特性,无法判别诸如抗眩光、畸变等特性,所以从一条单薄的MTF曲线就试图为狗头平反,那是不负责任的说法。此外,你花大价钱买大光圈镜头,不就是为了用大光圈爽吗?

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我还想科普的是,不要将不同焦距端、不同档次、不同规格以及定焦和变焦等不同镜头做比较,因为它们的特性受设计规格、光学特性、像差以及成本、用料的影响很大,不具有可比性,只有同档次、同规格的镜头才具有比较意义。

NO.5
拍人就要大光圈

大光圈是国内人像摄影界的一种不良风气,也是糖水片标准。虚化爱好者永远都只沉迷于薄如纸的景深,却不管拍摄目的到底是为了表现什么。只关心光圈叶片多不多,出来光斑圆不圆,背景柔不柔,有没有奶油感,空气感是不是切割了。如果追求这样的效果,真心不要去出外景,摄影棚内拍拍算了。
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一组人像照片,频繁使用大光圈是一件让人非常反感的事情,而且景深太浅,极为容易跑焦,不信的话,你自己放大看看。在光线允许的情况下,收几挡光圈不会让你的牛头失色。牢记,大光圈不仅仅是猛药,也是毒药。

NO.4
拍风光用广角

很多摄影爱好者出门采风,总是习惯性的把广角镜头带上,把长焦镜头留在家里,为的是减负,自以为这样做非常聪明。其实大错特错,广角有进光量大、景深大、角度广等优点,但纳入元素多,图片要有美感就必须要把各个元素合理分配在画面中的各个位置,控制起来较难,功力不济者常有捉襟见肘之感。

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在旅行中你会发现,原来长焦是使用频率最高的

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长焦包含的信息量没有广角那么大,更像是在做减法,容易构图,且长焦镜头拍出的画面有压缩感,很明显的夸大远景,压缩景深,远景和近景紧紧贴在画面,少了广角镜头带来的那种纵深感。最典型的例子,就是去霞浦拍滩涂,去坝上拍草原。

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摄影师和画家的区别是,作画是从一个空白的画面开始,然后决定把一些东西加进画面内,来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容,使之反映本质。好的照片往往是特写的、局部的,这样的留给观众更多的想象空间,带动思考。

NO.3
逆光不出片

事实证明80%以上的摄影爱好者无法在逆光下控制相机,所以才会出现拍人,不是黑脸就是白脸。对于剩下的20%,要么不出片,要么出大片。逆光拍摄是拼综合技术的,除了要收缩光圈,合理选择对焦点,还要通过曝光补偿来防止死白。高手还会用闪光灯补光,或者使用包围曝光、RAW模式为后期搜集更多素材。

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所以说,逆光不是不出片,而是不容易出片。

NO.2
拍得不好是因为靠的不够近

好像是卡帕说过,“拍得不够好,是因为你离得不够近”。这句话流传到今,的确有一点道理,但绝对不是真理,因为有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片,有时候靠近了反而不容易出好照片。我在苏梅岛的时候拍摄人物特写,当你真的靠近时,他变得紧张了,表情反而不自然,如果用长焦镜头抓拍,就不会出现这样的尴尬,当然也有可能会被拒绝。

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其实“距离”绝对不能让你真正拍出好照片,这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系,而是心里的切合点,是理解的程度,想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门,还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。

NO.1
远离摄影,摄影会穷三代

我觉得这一条必须要加上。很多人都说摄影穷三代,单反毁一生。其实想想,鼓励自己的老公去摄影,让他着迷入魔,这属于陶冶情操,无形之中就会减少赌博、喝酒、泡妞的机会了。

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有句话说得好:“要嫁就嫁爱摄影的男人”。
还有一句话:“爱摄影的男人不会差”。大家共勉!